Je ne connaissais ce groupe de rock alternatif que de nom, mais le clip est vraiment trop bien, et les paroles :).

Le groupe est justement connu pour des arrangements un peu psychédéliques et des paroles marrantes…

Je vous laisse découvrir le clip !

J'adore le bibimbap. C'est l'un de mes plats préférés et lorsque j'étais encore bordelaise, je pense que j'en mangeais 2 à 3 fois par mois. Nan mais bien sûr, c'est pas moi qui le cuisinait, qu'est-ce que vous allez imaginer ? (il faut me voir essayer de me faire une omelette pour mesurer l'ampleur du phénomène culinaire que je suis). J'allais dans ce petit resto japonais, tenu par un coréen et sa femme chinoise où on trouvait quelques plats coréens pour le bonheur de ceux qui voulaient tenter autre chose que le sushi-maki-sashimi-brochette (fameux, certes, mais c'est cool de pouvoir varier un peu).

Cela faisait un an que je n'avais plus mangé de bibimpap. Et l'affront a été réparé grâce à un repas chez Kim&Kim... resto coréen à cent mètres de chez moi (100 ? je pense que je vois large, je dirais peut-être 50...). Cela faisait longtemps que je voulais le tester. Maintenant c'est fait (et c'est bon !).

Le bibimpap est un mets populaire en Corée qui consiste à mettre sur une base de riz, de la viande, des légumes, un œuf. Certains rajoutent une sauce spéciale style sauce barbecue piquante (j'insiste sur le mot piquant, car la première fois que j'en ai commandé, je n'ai pas pu le manger !). Dans le très sympathique Kim&Kim, on vous le sert avec un assortiment de légumes en plus, ce qui permet de tester des saveurs souvent inédites. C'est donc un plat très nourrissant, qui vous est proposé pour 10 euros.

Avant :

Après

Vous voulez en savoir plus ?

Kim&Kim
15 rue Chevreul
75 011 Paris
01.43.70.22.40

Les raisons sont très simples. En fait, il y en a 10 :

1.  Parce que même s’il est né danois, a vécu sa jeunesse en Islande, il vit aujourd’hui dans la seule ville pour laquelle je quitterai Paris : Berlin.
2.  Parce que c’est un artiste, et que ça doit être cool de sortir avec un artiste. Surtout talentueux !
3.  Parce que j’ai eu la chance de voir son œuvre phare The Weather Experience à la Tate Modern en 2003, et qu’elle m’a beaucoup touchée par sa beauté, son esthétisme et sa
4.  Parce que the Weather Experience a été ma première fois en tant qu’acteur d’une œuvre d’art. S’allonger sur le sol en regardant ce soleil qui ne se couchera jamais était une expérience artistique unique. J’ai adoré. 5.  Parce qu’il m’a permis de découvrir que l’art peut parfois être ni beau, ni provoquant, et que l’on ne doit pas forcément rechercher une qualité plastique ou sculpturale dans l’art. Et ça, ça fait bizarre ! Mais bizarre, agréable quand même.
6.  Parce qu’il a recrée en 1993 dans son œuvre Beauty, un arc-en-ciel avec un tuyau d’arrosage crevé éclairé par des sources de lumière qui créent sous certains angles, des arcs-en-ciel.
7.  Parce que je ne pense pas que j’aimerais l’art comme je l’aime aujourd’hui si je n’avais jamais vu une de ses œuvres (en vrai). C’est dingue de faire des œuvres qui ne sont pas esthétiquement « belles », mais qui créent des phénomènes naturels reliés à des souvenirs personnels : un coucher de soleil avec des amis, un arc-en-ciel que l’on essayait d’attraper avec ses doigts quand on était petit…
8.  Parce que l’on a envie de vivre à Berlin avec lui, pour pouvoir aller quand on veut à la galerie de Christian Boros & Karen Lohmann, admirer ses Natures Artificielles. Et profiter du penthouse sur le toit du bunker de la Reinhardtstrasse !
9.  Parce que je suis sûre qu’il sait cuisiner danois, islandais et allemand (eh, oh, ça va, c’est un article sur l’art, mais on a le droit de déconner un peu, non
10.  Parce que son projet de pont va juste être méga ouf : Cirkebroen, Copenhague, 2012. Explication du concept par Eliasson lui-même : contrast to the long, straight pier, the winding bridge will reduce speed, turn focus. Rather than offering the fastest possible passage across the canal, the bridge will create small variations in the way we see the city and open for a renegotiation of public space.” (reference : artinfo.com)

Beauty (1993) & Watergate -NY- (2008)

Cirkebroen, Copenhague, 2012

Il va falloir que je devienne riche rapidement, il y a trop de choses design (et fonctionnelles !) que j’aimerais avoir. La QlockTwo fait partie de ma wishlist.

Horloge murale à l’aspect carré (j’aime bien les choses carrées), elle tire son originalité du fait que l’on peut concrètement « lire » l’heure. Conçue par Biergert & Funk, studio de design allemand (j'aime bien ce qui est allemand), les minutes sont affichées grâce à des LEDs, dont il est possible de baisser la luminosité.

Disponible en plusieurs langues et plusieurs couleurs, elle mesure 450x450mm, pèse 4 kg. Bien entendu, nos amis allemands ont pensé à mettre des LEDs à très basse consommation d’énergie. Elle est bien entendue fabriquée à la main. D’où son prix : 885€. Ok, c’est cher, mais c’est quand même un bijou de design et technologie (et d’où l’intro de mon poste sur le fait qu’il faut que je devienne riche rapidement).

Pour les gens qui n’ont pas les moyens, mais qui détiennent tout de même un iPhone, vous pouvez télécharger l’horloge sur votre téléphone ici pour la modique somme de 0,79€…

Bon ok, l’event est passé il y a une semaine, mais j’avais envie quand même de partager mes deux gros coups de cœur photo.

Paris Photo, c’est vraiment énorme, le nombre et de galeries d’artistes présents est juste dingue, surtout quand on ne s’y connaît pas trop dans ce domaine (mon cas, donc). Bien sûr, quelques photos sont facilement reconnaissables, du Frank, du Cartier-Bresson, du Willy Ronis… mais d'autres sont d'artistes complètement inconnus, mais nous marquent tout autant, comme celles représentées par la 798 Photo Gallery (Beijing).

Deux artistes y étaient exposés (ou principalement exposés, je ne me souviens plus). Les photos de Yu Xiao représentent une petite fille qui a un air très solennel. Cette gamine a réussi à me faire froid dans le dos, et j’étais littéralement scotché devant son impression et son air grave. Impossible de m’en décrocher jusqu’au moment où j’ai aperçu les œuvres de Yao Lu (à qui on a d’ailleurs décerné en 2008 le prix BMW pour la Photographie, lors du Paris Photo édition 2008).

Never grow-up 1

Never grow-up 2

Never grow-up 5

Les œuvres de Yao Lu font penser à ces tableaux traditionnels chinois qui représentent un paysage brumeux, avec des couches de lecture progressive. D’abord l’eau, après la terre, puis le ciel. Je n’ai aucune idée du nom de cette technique, mais c’est celle que reproduit l’artiste. Or, ce n’est aujourd’hui plus les mêmes paysages, et dans une Chine, toujours plus industrialisé, le prix à payer saute aux yeux sur les photos. Ce n’est plus des étendues de champs et d’herbes, mais des décharges recouvertes de bâches vertes. Ces œuvres sont composées de photos assemblées ensemble harmonieusement et ont quelque chose de poétique… jusqu’à ce que l’on s’approche trop de l’œuvre et que l’on se rend compte que ce travail entre peinture et photo, passé et présent, a quelque chose de tristement bucolique. J'ai adoré !

New landscape part I - Autumn Mist in the Mountain with Winding Streams - 2007 -

New landscape part I -Viewing the Waterfall from the Pine Rocks - 2007

New landscape part I – Ancient Spring Time Fey, 2006

A la base, je ne connais aucun des groupes sauf de nom.  Mais ça fait deux mois que j’entends parler des The Popopopops en bien, voire très bien, et les Kid Bombardos viennent de la patrie, Bordeaux. Donc quoi de mieux pour commencer le week-end ?

Dax Corrector 

Lors de l’écoute du myspace je me suis dit que ce n’était pas vraiment ma tasse de thé, mais bon, ce n’était pas non plus dérangeant, ça m’allait comme première partie ! Bon, clairement, les mecs sont marrants et les interludes sont toujours animés d’une ou deux phrases bien balancées. Le jeu de scène du chanteur est sympa, on se dit que ce serait marrant qu’il fasse une dance battle contre Tender Forever. Mais musicalement, c’est pas ça. Objectivement, parce que je n’ai pas trouvé ça ni carré, ni propre, et que franchement la guitare… Rien de très innovant au niveau de la musique et même si le mec chantait d’une manière rigolote, ce n’était pas suffisant. Vraiment pas.

http://www.myspace.com/daxcorrector

Kid Bombardos

Du coup j’ai eu un peu peur pour Kid Bombardos. Mais en fait, c’était agréable. Le myspace est assez powerpop, la voix du chanteur différente de ce que l’on entend en ce moment. Je pense que le mot qui définit le mieux le groupe est sympathique. Quand on les écoute, on a les épaules qui se dandinent, mais rien de plus. Donc je suis contente de les avoir vu en concert. Mais je pense pas que je devienne vraiment un jour une fan. Les lignes de basse, bien que répétitives, sont souvent bien trouvées.

http://www.myspace.com/kidbombardos

The Popopopops

Donc ça s’améliorait, mais je ne pensais pas que ça irait bien loin musicalement. Et en fait non. La grosse claque. LA GROSSE CLAQUE. Cela fait un petit moment que j’entendais parler des Popopopops et de leur ascension fulgurante. Les scènes qu’ils enchaînent depuis un an font parler du groupe et bien sûr, la victoire au CQFD aide bien pour se faire connaître. J’avais trouvé le Myspace sympa, mais pas transcendant. Mais c’est clairement un groupe de scène. Le genre de groupe qui te met dedans tout de suite. Au niveau de la musique c’était très bien équilibré, tous les instruments ont une importance et ensemble ils font quelque chose qui sort de la moyenne tellement ils arrivent à être en harmonie. En plus le son était juste génial, on entendait tous les instruments d’une manière égale, c’était terriblement harmonieux. Et la cerise c’est le chanteur. Je ne sais même pas s’il a plus de 18 ans, mais il a un charisme fou. Et une voix… nickel au niveau du rythme et de la mélodie, et une capacité à fournir le petit truc en plus qui fait juste dire : waouh. 2 heures après le concert, je n’ai encore qu’une seule chose à dire : WAOUH. (Pour info, contrairement à ce que l'on pourrait croire avec cette photo, ils ont vraiment beaucoup moins l'air d'adolescents maintenant, ce sont des jeunes hommes, très stylés entre Zadig & Voltaire et Kitsune. )

www.myspace.com/thepopopopopsband

Une très bonne découverte faite à l’International qui devient de plus en plus l’un de mes repères préférés (et puis bon, c’est dans le 11ème, on reste dans le quartier).

Groupe de 4 jeunes parisiens assez groovy sur scène, un bon guitariste, un bon chanteur (qui joue de la basse – oui c’est assez rare pour le signaler), un mec au clavier//sample et un bon batteur, ils font du rock énergétique teinté d’électro. Comme beaucoup de monde, vous me direz. Oui mais là, c’est plutôt sympa, pas prise de tête et dansant, tout en restant du rock ! Et ça j’aime. Parce que du coup, le public rentre plus facilement dans l’univers du groupe et participe à l’ambiance. Ça me rappelle toujours le concert de !!!, quand personne ne connaissait le groupe et que pourtant tout le monde dansait.

Au niveau du son et de la ligne de chant, j’ai trouvé qu’ils avaient un petit côté Stuck in the Sound, en un peu moins excité. Bon, quand on sait que Stuck in the Sound est l’un de mes groupes préférés du moment…

J’ai beaucoup aimé les sons du guitariste, et les effets qu’il utilisait. (C’est rare que je commente la guitare –même en une ligne-, car c’est un instrument que je ne maîtrise pas du tout). Le son de batterie, quant à lui, était très sympa, énergétique et groovy. C’est dingue, en ce moment, je vois pas mal de bons batteurs, alors qu’en général les musicos que je remarque le plus ce sont les bassistes. Ici, la basse (une très jolie Precision de Fender, d'ailleurs !) se contente de suivre la rythmique et de venir en renfort de la guitare. Au niveau du chant, c'est pas mal et les lignes de chant sont cool. 

Je ne suis pas vraiment fan des chansons en français comme O, mais leur fameux tube Hold my hand & dance est vraiment entraînant et est fait pour devenir un tube. Monochromatic a un petit côté english, très sympa et la voix fait beaucoup ici. J’aime bien ce morceau, bien que je lui préfère We are All Scared, qui me fait penser à un mélange de Muse, Foals, Metronomy… et Stuck in the Sound.

Un bon groupe sur lequel miser à l’avenir…

http://www.myspace.com/polluxfromrio

Les concerts que je pense aller voir prochainement ?

- The Popopopops à la Flèche d'or, vendredi 27 novembre

- The Delano Orchestra à l'International, dimanche 29 novembre

- My Girlfriend is better than yours à l'International, lundi 30 novembre

Article über drôle, à lire tout de suite (en l'agrandissant un max, en revanche).

Bon ben voilà, c'est fait, j'ai fait la réouverture de la Flèche d'Or. On s'est donc pointé hyper tôt pour être sûr de rentrer, et en fait, aucun problème, il n'y avait pas autant de monde que ce que je pensais (en plus j'ai gagné un tour en scooter - merci Eliette !).
Voici mon petit compte rendu des groupes !

Chris Brokaw
On revient à l'essence même de l'indie et de la folk américaine. C'est presque un cliché à mes oreilles, tellement cela correspond pile poil à ces deux styles de musique.Sur le myspace, c'est d'ailleurs marrant car il alterne ses compos folk et ses compos indie. D'un point de vue totalement personnel, je préfère largement le côté indie guitare-batterie.
En revanche, je n'ai pas vraiment accroché le live. Je ne suis pas une fan de guitare, mais là, je n'ai vraiment pas aimé le son. La voix, ça allait, mais rien de transcendant. Enfin bon, 30 minutes, ça passe, mais je n'irais pas le revoir en concert c'est sûr.
http:www.myspace.com/thechrisbrokamrockband

 The Two
Un petit groupe de parisiens sympathiques qui font de la gentil pop-folk, sont à écouter pendant un festival de musique, les fesses dans l'herbe, le chapeau sur les yeux et la paille dans la bouche. La chanteuse chante vraiment très bien en tout cas. Dans le style, elle m'a beaucoup fait penser à Babeth de Dyonisos, que j'aime beaucoup beaucoup.
http:www.myspace.com/musicofthetwo

Evan Dando
Pas du tout mon style de musique. Mais vraiment pas. J'ai prié pour qu'il passe en fin de soirée. C'est connu, ça a son petit succès et public, mais la country-pop américaine, c'est vraiment vraiment pas mon truc...
Et pourtant, c'était vraiment pas mal en concert. Un peu lassant au bout de... 1 heure je pense, mais belle ligne de guitare, un chant vraiment vraiment très bien, je ne pensais pas du tout être autant emballée, alors que je n'avais pas aimé le myspace. Evan Dando enchaîne les morceaux, il laisse une demi-seconde d'applaudissement et il repart, l'ingé son et lumière a rallumé la salle à peu près 15 fois, mais non Evan Dando ne s'arrête jamais. JAMAIS ! 
http://www.myspace.com/thelemonheads

Anoraak
J'avais adoré le myspace. J'aime beaucoup son son, et surtout sa voix (Make It Better). C'est rare, je trouve que dans l'electro, les mecs chantent aussi bien. En contrepartie, j'aime moins les morceaux instrumentaux comme Long Distance Hearts. C'est facile à écouter et pas prise de tête. Il appartient au collective Valérie que j'adore.
C'était vraiment pour Anoraak que je venais. Et en fait, j'ai plus aimé son batteur que tout le reste. Un son propre, carré, groovy, superbe rythmique, beaucoup de variations dans la façon de taper (alors que la majorité des lignes était quand même toumtoum ta tss toumtoum ta tss avec comme variante le fameux toum ta toumtoum ta...). Pour vraiment apprécier Anoraak, il aurait fallu se mettre au fonds de la salle, mais là, collé à la scène, on ne pouvait qu'adorer le batteur (pas trop quand même, sa copine veillait :). Je pense que s'il repasse en concert (Anoraak, pas le batteur), j'essaierai de le revoir, mais cette fois pas si près, pour pouvoir vraiment apprécié l'electro...
http://www.myspace.com/anoraak

Donc bonne petite soirée, avec un avis assez mitigé sur le choix des groupes, mais bon, vu la programmation qui suit, ça me va !
En partant, il y avait deux voitures de flics qui sont arrivées. Tapage nocturne ?  J'espère pas, vu que les travaux ont quand même été réalisés pour l'isolation de la salle. Affaire à suivre...

Demain soir, réouvre le lieu mythique de nos soirées électro-rock-clubbing. Mesdames et Messieurs, veuillez accueillir sous vos applaudissements, la Flèche d’Or. Réaménagement interne (insonorisation totale du lieu), mais également externe (façade), grâce à l’entrée dans le capital de deux sociétés de production bien implantées à l’échelle nationale : Alias Production et Asterios Spectacles. Ok. Bon, on ne sait pas trop s’il faut se réjouir ou pas. Bien sûr, au début on est juste trop heureux, cette bonne vieille gare de Charonne remise sur les rails avec un réaménagement interne (pourvu qu’ils n’aient pas oublié les toilettes !), c’est bon ça… mais à quel prix ? Toujours des bonnes soirées ? Toujours des tarifs attractifs ? Toujours une ambiance cool, pas prise de tête ?

Dans les trucs qui rassurent, on se dit que, déjà, ces deux sociétés de programmation possèdent la Maroquinerie et le Bataclan. Bon, c’est pas les salles les plus dégueulasses de Paris. Et les progra reste bien. Les prix de la Maroquinerie sont ok. +1. Ensuite, la programmation annoncée est plutôt pas mal. Pour l’ouverture, j’avoue, je ne connaissais qu’Anoraak (et encore que de nom), mais ça peut être sympa. Ensuite deux très bonnes soirées suivent dans la semaine : le 27, The Popopopops + Kid Bombardos + Dax Corrector. Le 28, My Girlfriend is better than yours (my girlfriend is betteeeeeeeer than youuuuuuuurs !). Ok, j’attends les tarifs avant de crier victoire (mél reçu aujourd’hui, ces deux soirées sont à 8€, cool). Enfin, c’est un réaménagement, donc normalement fini les problèmes d’insonorisations qui empoisonnaient la vie de la salle depuis environ 2 ans. 3 points positifs.

En point négatif, on commence tout de suite avec les tarifs. 8€ pour la première soirée, ça reste tout à fait raisonnable. Mais il faut espérer que toutes les soirées du week-end ne vont pas monter à 15€, voir plus. Je sais que l’un des gros problèmes de la Flèche, c’est de ne pas être rentable sur toutes les soirées. Oui, mais personnellement ça me saoule de mettre 15€ pour ne pas être sûr de ce que je vais voir. Ce qui est bien quand on paye moins de 10€, c’est que l’on se laisse le doute sur le concert. On n’écoute pas forcément l’album avant, on se dit que c’est pas grave, on verra sur place et parfois on tombe sur une méga daube, parfois sur un truc génial. Et ça, c’était agréable. Vraiment, je comprends le problème de la rentabilité. Après, la vocation du lieu est de (faire) découvrir de nouveaux talents. Et pour ça, pas la peine de faire venir un groupe connu qui coûte cher. Ensuite, l’ambiance. Rendez-vous dans un mois pour le verdict. Mais je prie sincèrement pour que ça n’ait pas changé. Sans dec. Enfin (et surtout), qu’est devenu l’ancien crew de la Flèche ? 20 salariés et 20 intermittents du spectacle. Une petite recherche s’impose. J’ai eu ma réponse. Alexandre Gaulmin est toujours responsable communication (oh yeah), malheureusement pas le reste du crew. Mais « L'important pour l'ancienne équipe a toujours été que la salle puisse continuer d'exister et c'est le cas. » (Non, c’est pas de moi).

Donc rendez-vous demain, pour avoir des réponses à ses questions. En espérant rentrer dans la salle quand même, vu les 2000 personnes déjà inscrites sur la page Facebook…

PS : rien à voir, mais ce soir je fête Thanksgiving. C'est pas la bonne date ?  M'en fous, c'est Adam qui décide quand faut manger la dinde !